PANTEON POLSKIEJ MODY
Jerzy Antkowiak, Magdalena Arłukiewicz, Gosia Baczyńska,
Hanna Bieńkowska, Barbara Chwesiuk/BIALCON, Aleksander Gliwiński,
Dorota Goldpoint, Jadwiga Grabowska, Bernard Ford Hanaoka, Grażyna Hase,
Barbara Hoff, Ewa Minge, Marta Mizera, Barbara Piekut,
Teresa Rosati, Beata Ruszkowska, Julia Tomaszewska,
Paweł Węgrzyn, Xymena Zaniewska, Maciej Zień
Podczas 26 Gali Polskiej Mody 17 maja 2026 grawertony wpisania do Panteonu Polskiej Mody otrzymali:
Teresa Rosati
Jako projektantka mody Teresa Rosati zadebiutowała w 1998 roku, pokazując w Galerii Zachęta w Warszawie kolekcję z naturalnych polskich jedwabi, idealną dla kobiet ceniących elegancję i wysublimowany gust. Debiut okazał się wielkim sukcesem i otworzył okres profesjonalnego zaistnienia projektantki wśród szerokiej publiczności. W następnych latach autorskie pokazy mody, które Teresa Rosati organizowała w tak prestiżowych miejscach jak Teatr Wielki, Zamek Królewski, Arkady Kubickiego czy Łazienki Królewskie, były nie tylko ważnymi wydarzeniami modowymi, ale i kulturalnymi. Towarzyszyły im recitale, koncerty, a także liczne akcje charytatywne. Teresa Rosati już wtedy była zapraszana na liczne zagraniczne wydarzenia modowe, w tym na prestiżowe Tygodnie Mody, w takich stolicach światowej mody jak Mediolan, Paryż, Nowy Jork, Los Angeles, Miami czy Vancouver.
Projektantka czerpie inspiracje z różnych źródeł. Jednym z ulubionych punktów odniesienia jest dla niej światowe kino, a zwłaszcza złota era Hollywood, lata 40. 50. i 60., a także sztuka i malarstwo. Ważnych inspiracji dostarczają podróże po świecie, w tym street fashion (moda ulicy). Ale głównym źródłem natchnienia dla Teresy Rosati jest kobieta – wielowymiarowość i bogactwo kobiecej natury, nastrojów, stylu i upodobań.
W jej kolekcjach są zarówno kreacje proste, minimalistyczne, jak i formy strojne i bogate. Niezwykłe kombinacje kobiecości i elegancji można znaleźć w obu liniach – „For Weronika” klasycznej dla kobiet w każdym wieku. Kreacje Teresy Rosati cieszyły się wielkim powodzeniem – projektantka ubierała wiele kobiet świata sztuki, polityki i biznesu. Projektowała m.in. również dla byłej Pierwszej Damy RP Jolanty Kwaśniewskiej.
Ostatnia kolekcja, zatytułowana „Dreams Power” została zaprezentowana przez Teresę Rosati podczas pokazu „Olympic Night of Fashion” – Paris 2024, podczas Igrzysk Olimpijskich w Paryżu w sierpniu 2024 roku. Projektantka została zaproszona jako jedyna reprezentantka Polski do udziału w pokazie, wraz z kilkunastoma projektantami z całego świata. Kolekcja ta nawiązywała do marzeń 12-letniej dziewczynki, która od najmłodszych lat zafascynowana była modą i projektowaniem. Pokazując swoje kolekcje, Teresa Rosati przekonuje, że marzenia z dzieciństwa mogą przerodzić się w pasję, która ukształtuje dorosłe życie.
Pokazy zagraniczne:
4.1. Międzynarodowe Targi Mody, Lipsk (Niemcy), 1999 r.
4.2. Polsko-włosko-niemiecki pokaz mody na zamku Wartburg, Eisenach (Niemcy), 1999 r.
4.3. Dni Kultury Polskiej, Ateny (Grecja), 2000r. (jedyna projektantka z Polski)
4.4. Pokaz mody z okazji Obchodów 300-lecia Sankt Petersburga – Sankt Petersburg (Rosja), 2003 r. (jedyna projektantka z Polski)
Relacja filmowaJulia Tomaszewska
Jej przygoda z Polską Akademią Mody rozpoczęła się w 2022 roku, kiedy otrzymała wyróżnienie „Odkrycie Roku”. Rok później zdobyła tytuł „Kreator Mody”, a w 2024 r. „Złotą Pętelkę” oraz certyfikat za zajęcie drugiego miejsca w rankingu projektantów mody. Ambasadorka Polskiej Akademii Mody oraz Fundacji Pełną Piersią na rzecz rozwoju rekonstrukcji piersi.
https://www.facebook.com/share/1BNEQ4RMDQ/?mibextid=wwXIfr, https://www.instagram.com/juliaaatomaszewska?igsh=cDNoamt4Nzc0NnZ5&utm_source=qr https://youtube.com/@juliatomaszewska9005?si=8_wbD0wH-UvVm1oh, Email: Juliatomaszewska@o2.pl, Telefon: 513031401
Nazwa kolekcji: Kobieta świadoma
Julia Tomaszewska projektuje dla kobiety takiej jak Ty. Tworzy z miłością – dla kobiety, która czuje więcej, chce więcej i nie boi się być widoczna. Prezentowana kolekcja to przekrój drogi twórczej – od momentu przełomowego, jakim było wyróżnienie Odkryciem Roku 2022 podczas Gali Polskiej Akademii Mody, po dzisiejsze, świadome i wyraziste projekty. To historia rozwoju, odwagi i konsekwencji w budowaniu własnego języka estetycznego. Każda sylwetka jest zapisem emocji – między subtelnością a siłą, między elegancją a odważnym statementem. Charakterystyczne dla marki faktury, połysk, ruch i detal tworzą opowieść o kobiecie, która nie szuka akceptacji, lecz wyznacza własne zasady. To manifest kobiecości w jej najbardziej świadomej, intensywnej i bezkompromisowej formie. Od pierwszego kroku na wybiegu do dzisiejszego momentu – to droga, która nie była przypadkiem. To wybór. I to dopiero początek
Barbara Chwesiuk/BIALKON
Absolwentka Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie i studiów podyplomowych z zakresu zarządzania firmą, projektowania odzieży oraz historii sztuki. Promotorka Południowego Podlasia, jego tradycji i spuścizny kulturowej, Felietonistka kwartalnika „Kraina Bugu”.
Za renowację Pałacu w Cieleśnicy otrzymała w 2015 r. Laur Konserwatorski. Inicjatorka wielu przedsięwzięć charytatywnych i kulturalnych.
Założycielka firmy Bialcon, istniejącej na rynku modowym ponad 30 lat. Dyrektor kreatywna marek Bialcon i Rabarbar. Laureatka licznych nagród, m.in. Złotej Pętelki, Lwa Koźmińskiego, Ambasadora Wschodu, Wawrzyna Podlasia, oraz Srebrnego Medalu Towarzystwa LABOR OMNIA VINCIT im. Hipolita Cegielskiego.
Prywatnie żona, matka dwóch synów, babcia siedmiorga wnucząt.
BIALCON ubiera polskie kobiety już od ponad 30 lat. Posiada sieć sprzedaży w salonach firmowych i franczyzowych w całej Polsce, a także poza jej granicami. Siedziba i główny zakład produkcyjny znajdują się w Białej Podlaskiej. Aktualnie potrzeby kobiet zostały podzielone na 3 główne marki: BIALCON, RABARBAR oraz BIALCON ART. BIALCON. To klasyka i ponadczasowość odpowiednie na przyjęcie czy wieczorowy bal. Dzięki dbałości o detale i wykończenie, możliwej dzięki produkcji w Polsce, ubrania, stają się inwestycją w wizerunek.
www.bialcon.pl, https://www.facebook.com/BIALCON?locale=pl_PL, https://www.instagram.com/bialcon_brand/ https://www.youtube.com/@bialconsa6381, Email: poczta@bialcon.pl
Nazwa kolekcji: ORIENT
Inspirowana estetyką Chin i Japonii. Projekty nawiązują do klasycznych sylwetek i detali wschodnich ubiorów, jednocześnie nadając im współczesny charakter. Kolekcja opiera się na odważnej grze wzorów, kolorów i faktur – zestawianiu różnych nadruków, kontrastowych tkanin oraz bogatych motywów inspirowanych kulturą Orientu. Obok modeli wyraźnie odnoszących się do tradycyjnych strojów pojawiają się również ich nowoczesne interpretacje, które łączą dziedzictwo z aktualną estetyką mody premium.
Podczas 25 Gali Polskiej Mody 16 listopada 2025 grawertony wpisania do Panteonu Polskiej Mody otrzymali:
Dorota Goldpoint
Polska projektantka mody i przedsiębiorczyni, uznawana za jedną z najbardziej rozpoznawalnych kreatorek stylu w kraju. Nazywana „projektantką gwiazd. Tworzyła stylizacje dla Pierwszej Damy, Agaty Kornhauser-Dudy, Ireny Santor czy Grażyny Szapołowskiej. Założycielka Fundacji „Serce nie ma zmarszczek”, wspierającej kobiety w rozwoju osobistym. Marka Dorota Goldpoint, powstała ponad dziewięć lat temu z pasji do piękna i miłości do mody.
Kolekcja ETERNAL GRACE AW 25/26 jest wyrazem wyrafinowanej kobiecości. DNA projektu pozostaje klasyczne z nutą awangardy: minimalizm zostaje przełamany asymetrią, subtelnymi zdobieniami
i kobiecymi akcentami. Kolekcja Eternal Grace AW 25/26 emanuje elegancją wieczorową połączoną z subtelnym luksusem.
Barbara Piekut
Projektantka mody i stylistka. Wiceprezes Stowarzyszenia na rzecz Mody i Tekstyliów ITE, członkini Podlaskiej Rady Kobiet, społeczniczka. Stworzyła autorską markę MO.YA fashion. Wielokrotnie nagradzana, zajęła pierwsze miejsce w rankingu Polskich Projektantów Mody 2024, otrzymała statuetkę Super Złotej Pętelki 2024. Gościła z pokazami m.in. w Paryżu, Rzymie, Mediolanie, czy Berlinie. Jako druga w historii osoba urodzona w Polsce - wpisana do oficjalnego kalendarza ALTA ROMA.
“ETERNA” to kolekcja dla kobiet, które noszą w sobie świadomość swojej siły i delikatności jednocześnie. To manifest elegancji, który nie poddaje się chwilowej modzie, lecz staje się opowieścią na całe życie.
Paweł Węgrzyn
Dr. Paweł Węgrzyn, kielczanin, polski projektant i ekspert mody. Uhonorowany wieloma prestiżowymi nagrodami. Jego projekty (np. asymetria) zyskują coraz większe uznanie na świecie ze względu na innowacyjną formę klasyki. Modę PawłaWęgrzyna pokochały polskie i europejskie gwiazdy. Z sukcesami łączy zawód medyczny z projektowaniem i kreowaniem mody.
The Best of Diamonds II to przekrojowy pokaz różnorodnych projektów: od zmysłowych sukien, przez wyrafinowane garnitury, po artystyczne nakrycia głowy. To esencja stylu Węgrzyna – selekcja tego, co najlepsze.
W 23 Gali Polskiej Mody, 24 listopada 2024 zaprezentowano kolekcje wpisanych do Panteonu:
Jerzy Antkowiak
Jerzy Antkowiak ikona, legenda polskiej mody, to najwybitniejszy polski kreator mody, wizjoner, którego każdy pokaz jest niezapomnianym widowiskiem. Urodził się w Wolsztynie 18 maja 1935 roku. Ukończył studia na Wydziale Malarstwa Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W 1961 podjął pracę jako projektant w Modzie Polskiej. W latach 70. XX wieku Dom Mody Polskiej był członkiem "Chambre Syndicale de la Haute Couture". Od 1979 do 1985 roku Jerzy Antkowiak był dyrektorem ds. wzornictwa w Modzie Polskiej. W 1993 ukazała się jego książka „Sekrety modnych pań”. Autor wspaniałych kolekcji, które prezentowane były na całym świecie, rozsławiał Polskę ale i Wielkopolskę oraz Poznań. Zawsze podkreślał swoje wielkopolskie korzenie. Niewielu jest ludzi, którzy tak wiele zrobili dla naszego regionu i miasta. To w Poznaniu odbył się jedyny Benefis mody Jerzego Antkowiaka. Poznań- miasto targów i niepowtarzalnego uroku zaproponowało spotkanie z przyjaciółmi i pokazanie mody, którą Mistrz Jerzy kocha, ale którą również szokuje i prowokuje. Jako pierwszy nagrodzony „Złotą Pętelką”, „Złotą Perłą”. Jako pierwszy Polak otrzymał w Paryżu „Czarną Panterę”. Jako pierwszy otwiera listę wpisanych do Panteonu Polskiej Mody.
Dziś zobaczymy kolekcję inspirowaną piosenką „Brunetki, blondynki…”
Magdalena Arłukiewicz i Aleksander Gliwiński
Wspólna kolekcja projektantki odzieży i projektanta biżuterii, co razem tworzy niepowtarzalny efekt.
Magdalena Arłukiewicz
Absolwentka Historii i Historii Sztuki Uniwersytetu Gdańskiego oraz Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie (projektowanie ubioru i techniki scenograficzne). Aktualnie studiuje projektowanie ubioru na ASP w Łodzi. Ma na swoim koncie wiele nagród, wyróżnień oraz pokazów mody w Polsce i za granicą (m.in. Dubaj, Mediolan, Rzym, Paryż, Berlin). Wielokrotnie nagradzana statuetkami Kreator Mody, Top Moda, Złota Pętelka. Od 5 lat znajduje się w czołówce 10 najlepszych projektantów mody w rankingu Polskiej Akademii Mody. Od roku 2023 w Panteonie Projektantów Mody w Polsce.
Kolekcja Four seasons of Love jest retrospekcją sukien powstałych na przestrzeni lat, zainspirowanych secesją. Część sukien zaprezentowano na pokazach w Rzymie, Mediolanie, Berlinie oraz w Dubaju. Główną inspiracją była muza artystów epoki modernizmu Dagny Juel, która pragnęła ekscytującego, pełnego uniesień życia. Kochała sztukę i fascynowało ją środowisko artystycznej bohemy. Kierowała się w życiu wolnością i niezależnością. Demoniczna, femme fatale, wręcz apokaliptyczna kochanka, którą na każdym kroku odnajdujemy w twórczości S.Przybyszewskiego, J.Kasprowicza oraz E.Muncha.
Aleksander Gliwiński
Projektant i autor unikatowej biżuterii. Jego wzory, nowoczesne i wyraziste w formie, tworzone są przede wszystkim z myślą o kobiecie, by podkreślić w niej to, co najpiękniejsze: wdzięk, zmysłowość i niepowtarzalny blask. Uwielbia wychodzić poza kanony i eksperymentować z modą. Od kilku lat tworzy również biżuterię skierowaną do mężczyzn (bransolety, pierścienie, klamry do pasków. Aleksander Gliwiński jest zdobywcą wielu nagród i wyróżnień, a także uczestnikiem i współautorem pokazów mody. Uhonorowany statuetką oraz certyfikatem TOP MODA przyznaną przez Polską Akademię Mody (2013), "Złotą Pętelką"- za całokształt pracy twórczej, po raz pierwszy przyznaną oddzielnie w kategorii biżuteria (2016) oraz statuetką Złotej Super Pętelki (2023).
Biżuteria Aleksandra Gliwińskiego była prezentowana na światowych wybiegach podczas Fashion Weeków w Monte Carlo, Berlinie, Paryżu, Rzymie czy Mediolanie. Indywidualne eksponaty można obejrzeć w ramach stałej wystawy w Muzeum Bursztynu w Gdańsku oraz w Muzeum na Zamku w Malborku.
W 2022 roku Firma AG Aleksander Gliwiński miała zaszczyt zaprezentować swoje produkty podczas Dubaj EXPO 2020 w ramach promocji Polski. Pokaz mody stworzony wspólnie z projektantką mody Magdaleną Arłukiewicz zyskał bardzo pozytywny odzew wśród gości zza granicy, odwiedzających Polski Pawilon.
(+48) 502 627 870, aleksander.gliwinski@wp.pl
